Entrez dans le rythme du Stage avec une activité d’accueil dynamique et rassembleuse!
Proposée en ouverture du Stage, cette initiation festive à la danse country remplacera le traditionnel atelier brise-glace. Ludique, simple et accessible, elle invite les participant.e.s à s’amuser, briser la glace et créer rapidement des liens dans une ambiance conviviale et animée.
Guidée par Raphaëlle Côté-Germain, l’activité proposera une courte routine entraînante, dans un esprit de plaisir et de légèreté. Un moment festif pour amorcer le Stage sur une note joyeuse, collective et pleine d’enthousiasme.
Commencez la journée avec une dose d’énergie, de rythme et de pur plaisir.
Proposé en début de journée, cet atelier facultatif est une invitation à réveiller le corps avec groove, sueur et bonne humeur. Inspiré des bases de la house dance et du Bartendaz — un entraînement fonctionnel urbain — l’atelier conjugue activation musculaire, rythmes dynamiques et exploration du flow.
Guidé par Dazl, chorégraphe et pédagogue au style aussi fluide qu’intense, cet échauffement dansé propose un mélange de mouvements simples mais puissants pour mobiliser le corps tout entier et se mettre dans une énergie de feu.
Un élan matinal pour que les participant.e.s puissent activer leur cardio, délier leur corps et démarrer la journée avec le sourire… et le groove!
Remonter aux sources du street dance pour mieux en transmettre l’essence, l’histoire et les valeurs.
Cet atelier présenté en partenariat avec 100Lux, organisme voué à soutenir l’essor du street dance au Québec, offre aux enseignant.e.s l’opportunité d’approfondir leur compréhension historique des principales formes de street dance. Les participant.e.s seront invité.e.s à explorer les bases culturelles, sociales et artistiques de ces styles, en retraçant leurs origines et en découvrant les influences croisées qui ont façonné ces mouvements depuis les années 70.
Guidée par Taminator, figure marquante de la communauté du street dance au Canada, cette rencontre mettra en lumière la richesse de cette culture vivante. La formatrice partagera l’impact de ces styles sur l’identité de leurs pratiquant.e.s et leur rôle dans la création d’espaces d’expression et de rassemblement. Ce sera une occasion précieuse d’apprendre à intégrer une approche respectueuse, consciente et engagée dans l’enseignement de ces disciplines.
Un atelier essentiel pour toute personne souhaitant enseigner le street dance avec justesse et respect de ses racines.
Entrez dans l’univers viscéral, expressif et profondément ancré du Krump à travers une exploration technique accessible et puissante.
Né dans les quartiers de Los Angeles au début des années 2000, le Krump est une danse percutante, libre et intensément émotionnelle. Cet atelier propose une découverte structurée de ses fondements. En plus de l’aspect technique, il invite les participant.e.s à explorer la force expressive du Krump comme outil d’affirmation, de transformation et de connexion à soi.
Guidé par Taminator, pionnière féminine du Krump au Canada, cet atelier propose une immersion progressive dans le vocabulaire de cette danse, dans une approche humaine, inclusive et respectueuse. Cette rencontre offrira un espace ouvert qui permet d’apprendre à libérer l’énergie brute du corps avec intention et dans lequel chaque mouvement devient un véritable vecteur d’émotion et d’identité.
Une rencontre percutante avec un style qui ne laisse personne indifférent.
Explorez l’univers festif et enraciné du Old School hip-hop à travers une approche vivante, dynamique et accessible.
Cet atelier propose une contextualisation du style Old School hip-hop et une exploration du vocabulaire corporel propre à ce style. À travers des séquences rythmées, les participant.e.s plongeront dans les fondements du street dance, en développant leur musicalité, leur expressivité et leur compréhension des intentions qui sous-tendent les mouvements emblématiques de cette époque.
Animé par Dazl, chorégraphe et pédagogue inspiré par les racines du hip-hop, l’atelier créera un espace pour danser dans le plaisir, l’authenticité et le respect de la culture.
Une expérience énergisante et rassembleuse pour permettre aux participant.e.s d’élargir leur vocabulaire, se connecter à l’esprit du hip-hop et faire vivre une culture en mouvement.
Commencez la journée en douceur avec un moment de connexion et de mobilisation pour éveiller le corps et préparer l’élan.
Proposé en début de journée, cet atelier facultatif invite les participantes à activer leur corps progressivement, à délier les tensions et à cultiver une mobilité fonctionnelle dans un climat de bienveillance et d’écoute.
Marie-Josée Trottier guidera cette mise en mouvement matinale, combinant des exercices de tonus, d’assouplissement et de conscience corporelle pour favoriser un ancrage solide, une présence disponible et un état optimal pour plonger dans les ateliers à venir.
Un moment simple, ressourçant et accessible qui permettra aux participant.e.s d’amorcer la journée avec fluidité, clarté et énergie.
Appuyez votre pratique sur les connaissances les plus récentes pour favoriser un environnement de danse plus sécuritaire et durable.
Cet atelier s’adresse aux enseignant.e.s en danse qui souhaitent mieux comprendre les facteurs de risque de blessures dans leur milieu d’enseignement. Basé sur des recherches scientifiques récentes, il vise à transmettre des connaissances essentielles pour soutenir la prévention dans la pratique quotidienne.
Animé par Karine Rathle et enrichi de son regard éclairé sur la santé et la pédagogie, l’atelier abordera également la gestion des blessures et l’importance d’une communication fluide entre danseur.euse, enseignant.e et professionnel.le de la santé pendant un processus de réadaptation.
Cet atelier permettra d’outiller sa pratique, de mieux accompagner ses élèves et de renforcer une culture de la danse consciente, durable et informée.
Découvrez un style percussif, précis et expressif qui puise sa force dans le contraste et le contrôle.
Ancré dans la culture funk des années 70, le popping est un style emblématique du street dance, connu pour ses contractions musculaires saccadées (pops) et ses effets visuels frappants. Cet atelier propose une contextualisation du popping et du style qui le précède, le robot, en mettant l’accent sur le développement d’un vocabulaire corporel propre à cette danse.
Animé par HYA, danseur et créateur passionné par l’esthétique du contrôle et du détail, l’atelier permettra aux participant.e.s d’explorer les fondements techniques de robot et de popping, d’expérimenter les textures du mouvement, et de jouer avec la musicalité, l’isolation et l’illusion.
Les participant.e.s découvriront comment intégrer ces éléments à leur enseignement pour élargir la palette de mouvement des élèves et stimuler leur expressivité.
Explorez les fondements d’une danse de rue puissante, libre et enracinée dans la culture hip-hop.
Ancré dans l’histoire du Bronx des années 70 et porté par une communauté vivante et engagée, le break est bien plus qu’un style de danse : c’est une culture, une façon d’être, un langage corporel universel. Dans cet atelier, les participant.e.s seront initié.e.s à l’essence du break à travers une contextualisation de son origine, une introduction à son vocabulaire corporel et une exploration du mouvement au sol.
Zig (Éric Martel), bboy, chorégraphe et passionné de transmission, partagera une vision authentique et respectueuse de cette danse fondée sur l’expression personnelle, l’histoire et l’énergie du corps. L’accent sera mis sur les fondations, la musicalité, l’attitude et l’ancrage dans les valeurs et l’esthétique propres à la culture du break.
Les participant.e.s développeront de nouvelles habiletés, découvriront le mouvement au sol sous un nouvel angle et s’ouvriront à une pratique enracinée dans la culture hip-hop.
Approfondissez l’enseignement du Freestyle dans une approche ancrée dans la culture du street dance.
Improviser, ce n’est pas seulement bouger librement : c’est savoir s’exprimer dans un cadre, en lien avec la musique, les autres et soi-même. Cet atelier s’adresse aux enseignant.e.s qui souhaitent intégrer le freestyle dans leurs cours de manière authentique et structurée. Les participant.e.s exploreront des approches pédagogiques pour introduire différents contextes d’improvisation avec leurs élèves : cypher, battle, échanges collectifs ou solos.
Animé par Zig (Éric Martel), l’atelier mettra en lumière des façons concrètes de préparer les jeunes danseur.euse.s à s’exprimer avec confiance, présence et créativité, dans un respect profond de la culture hip-hop.
Les participant.e.s repartiront avec des repères clairs pour encourager l’improvisation, nourrir la spontanéité et développer l’autonomie artistique chez leurs élèves.
Terminez le Stage sur un élan vibrant, puissant et profondément rassembleur.
Cet atelier collectif propose une immersion dans l’univers de la danse traditionnelle haïtienne, où le rythme, l’ancrage et l’expression du corps sont au cœur de l’expérience. Accessible à toutes, cette pratique à la fois festive et enracinée mobilise le corps entier… parfois même des muscles dont on ignorait l’existence!
Véroushka Eugène vous guidera dans une expérience qui agit à plusieurs niveaux: physique, énergétique et spirituel, en puisant dans les racines culturelles riches de cette tradition vivante. Ensemble, les participant.e.s vivront un moment de libération, de puissance et de reconnexion à soi et aux autres.
Une célébration collective pour permettre aux participant.e.s de conclure le Stage avec énergie, enracinement et plaisir!